Guía de las mejores películas de Sundance para ver en streaming

El mes de enero es un momento de transición para el cine, con el enfoque cambiando hacia los Oscar justo cuando las nuevas ofertas en los cines entran en un anual y temido estancamiento. También es, paradójicamente, uno de los mejores meses para las nuevas películas, si tienes la suerte de ir a Park City, Utah para el Festival de Cine de Sundance. El festival de cine más grande del país, con casi 50,000 asistentes cada año, el Festival de Cine de Sundance fue fundado en 1978 como el Festival de Cine de Utah/US, antes de cambiar de marca en 1984 a su nombre actual. Operado por el Instituto Sundance, el festival anual presenta cientos de películas cada año, mostrando lo mejor de la producción cinematográfica independiente, junto con una variedad de películas extranjeras, documentales y de medianoche. A lo largo de los años, el festival ha albergado algunas de las películas independientes más queridas de todos los tiempos y ha ayudado a lanzar las carreras de importantes cineastas como los hermanos Coen, Quentin Tarantino, Damien Chazelle, Ava DuVernay y muchos más. Actualmente está dirigido por Eugene Hernandez, uno de los fundadores de IndieWire. Ahora, el festival nunca ha sido más accesible. Incluso si no puedes ir al destino nevado, Sundance proyecta en línea varios de sus estrenos para aquellos que buscan experimentar parte del ajetreo desde la comodidad de su sofá. Desafortunadamente, no todas las películas están disponibles en línea, y algunas de las más esperadas están disponibles exclusivamente para quienes asisten en persona. Si no encuentras tiempo o dinero para ver algunos de los estrenos en línea, también puedes pasar enero mirando hacia atrás a los títulos más conocidos de Sundance en el pasado. A medida que comienza el Festival de Cine de Sundance y celebra su 40 aniversario, IndieWire está destacando dónde se pueden encontrar las mejores películas de festivales pasados. Con algunas excepciones, solo se incluyeron películas que se estrenaron en el Festival de Cine de Sundance. Las selecciones fueron recopiladas de lo que está disponible en los principales servicios de transmisión como Netflix, Hulu, Prime Video, Paramount+ y Peacock, junto con servicios especializados más pequeños como Criterion Channel. Continúe leyendo para obtener nuestra guía de 25 amores de Sundance que puede ver ahora mismo.
En Criterion Channel: “Symbiopsychotaxiplasm: Tomar uno” (1992)
Imagen: Criterion Collection
Si no va a Sundance este enero, Criterion Channel está destacando varios favoritos del pasado del principal festival de cine independiente estadounidense, establecido en 1978. “Symbiopsychotaxiplasm: Take One” debutó una década antes de que comenzara Sundance, pero obtuvo mayor reconocimiento a raíz de una proyección en 1992 en Park City. Desde el director William Greaves, la película poco convencional y meta se centra en Greaves liderando un equipo de filmación en Central Park mientras intentan descubrir qué película van a hacer, explorando el proceso detrás de escena de la creación de arte desde una perspectiva única. Si “Symbiopsychotaxiplasm” no es lo tuyo, hay muchas otras películas de Sundance para ver en Criterion, incluyendo: “Style Wars”, “Blood Simple”, “In Heaven There Is No Beer”, “Stranger Than Paradise”, “Streetwise”, “The Times of Harvey Milk”, “Desert Hearts”, “Smooth Talk”, “Working Girls”, “Chameleon Street”, “For All Mankind”, “Christo in Paris”, “Metropolitan”, “Paris Is Burning”, “Trust”, “A Brief History of Time”, “Mississippi Masala”, “Slacker”, “Thank You and Good Night”, My Crasy Life”, “Before the Rain”, “Hoop Dreams”, “The Doom Generation”, “When We Were Kings”, “Me and You and Everyone We Know”, “Old Joy” y “Hive”.
En Criterion Channel: “Blood Simple” (1984)
Imagen: Cortesía Everett Collection
Los hermanos Coen, son Joel y Ethan, en caso de que no lo supieras, se han vuelto tan sinónimos del género “crimen que sale mal” que es imposible imaginar el cine estadounidense sin su guión. En parte, porque hace 40 años, lo establecieron en términos tan coherentes que casi fue como si de la noche a la mañana naciera un enfoque completamente nuevo para contar historias. La serie de contratiempos que se acumulan después de que el nefasto detective privado Loren Visser (M. Emmet Walsh) llega a la oficina del siniestro propietario de un bar Julian Marty (Dan Hedaya) son perturbadores, pero se desarrollan con tanta alegría maliciosa que los Coen presentan todo el embrollo como una gran broma. Marty quiere que Visser acabe con su esposa (Frances McDormand) y su amante (John Getz), pero una serie de circunstancias anárquicas dejan prácticamente a todos muertos, agonizantes o confundidos sobre a quién han matado. “Blood Simple” importa el aire ominoso del clásico film noir a un sentido de alegría casi tonta, hasta su icónica imagen climática: Una figura condenada en vísperas de su último aliento, mirando una sola gota de agua, mortificada de que su última visión podría ser esa gota dirigiéndose hacia su rostro. Es ese tipo de miedo cómico que siempre ha sido la esencia de las mejores películas de los hermanos Coen, y no sorprende que los hermanos lo lograron con un presupuesto aún modesto de $ 1.5 millones, que financiaron colectivamente con familiares y amigos. Este tipo de narrativa magistral requiere poco más que una pura visión para llevarse a cabo, y una bienvenida dosis de humor cínico que perdura a través de las edades. —EK
En Paramount+: “Reservoir Dogs” (1992)
Imagen: Miramax/Cortesía Everett Collection
Una de las películas más icónicas de los años 90, “Reservoir Dogs” causó un gran revuelo cuando se estrenó en el Festival de Cine de Sundance de 1992, con muchos críticos criticando su violencia y lenguaje soez. Sin embargo, la película también atrajo a muchos admiradores y sigue siendo una de las obras más universalmente queridas de Tarantino. Protagonizada por un elenco coral que incluye a Harvey Keitel, Tim Roth, Steve Buscemi y Michael Madsen, la ingeniosa película de atracos omite el atraco, un robo a una joyería realizado por un grupo de ladrones profesionales que fracasa miserablemente, y se centra en las semanas previas al trabajo, mientras el equipo es reclutado y en las consecuencias inmediatas a medida que se enfrentan a la policía mientras tratan de determinar qué miembro los delató. Con los inicios del estilo característico de Tarantino, interpretaciones uniformemente fantásticas del elenco y un guión que es simultáneamente divertido y trágico, “Reservoir Dogs” ofrece algunas de las mejores emociones que se pueden encontrar en cualquier película. —WC

Leave a Comment