Lista completa de películas – IndieWire

El American Film Institute (AFI) ha anunciado oficialmente a los ocho cineastas que participarán en el próximo programa AFI DWW+ Class of 2025, celebrando el 50 aniversario del programa. IndieWire anuncia aquí. El programa AFI DWW+ es un programa de dirección de un año que apoya a mujeres y cineastas narrativos tradicionalmente subrepresentados a lo largo del ciclo de producción de un cortometraje, brindando instrucción práctica liderada por expertos de la industria. Los cortometrajes completados en el taller se estrenarán en la Cumbre anual DWW+ en la primavera de 2025. La exalumna de AFI DWW, Hanelle M. Culpepper, quien hizo historia dirigiendo el piloto de “Star Trek: Picard” y está lista para dirigir “Star Wars: The Acolyte”, es la directora artística invitada de AFI DWW+ de este año. Culpepper supervisará y dirigirá el plan artístico y actuará como mentora de los participantes en su ciclo de producción y en la exhibición de la industria, además de ser embajadora del programa. “Recuerdo lo apoyada que me sentí por nuestra comunidad cuando participé en DWW”, dijo Culpepper. “Mis compañeros directores son queridos amigos hasta el día de hoy, y fue inspirador aprender de los exalumnos que están abriendo el camino. Estoy emocionada por lo que le espera a esta clase y me siento honrada de guiarlos mientras hacen sus cortos y, en última instancia, se destacan en nuestra industria”. Los participantes de la Clase 2025 de AFI DWW+ son Julia Bales, Jahmil Eady, MG Evangelista, Marissa High, Jasmine J. Johnson, Natasha Mynhier, Karina Lomelin Ripper y Ezra Rose. Los ocho participantes fueron seleccionados entre 20 finalistas. “Estamos encantados de dar la bienvenida a la Clase de 2025 al legado del programa AFI DWW+”, dijo Susan Ruskin, decana del Conservatorio AFI y vicepresidenta ejecutiva del Instituto de Cine Americano. “Durante 50 años, AFI se ha dedicado a elevar las voces de artistas subrepresentados y brindarles oportunidades para avanzar en sus carreras como directores. Junto con la Directora Artística Invitada de AFI DWW+, Hanelle Culpepper, una directora innovadora que encarna el liderazgo y la pasión por la dirección, y otros exalumnos distinguidos del programa, esperamos trabajar con nuestros colaboradores y socios en la industria del entretenimiento para seguir apoyando y creando vías necesarias para que los artistas subrepresentados compartan sus historias con el mundo”. El programa AFI DDW+ debutó en 1974 como un taller de dirección para mujeres. Desde el inicio del programa, DWW+ ha entrenado a más de 350 cineastas que dan voz a perspectivas históricamente subrepresentadas. Los exalumnos incluyen a Maya Angelou, Anne Bancroft, Cicely Tyson, Joanne Woodward, Ellen Burstyn, Siân Heder y otros. El programa AFI DWW+ de este año cuenta con el apoyo de Paramount Pictures, The Golden Globe Foundation, NBCUniversal, The Walt Disney Studios y Participant. El apoyo adicional proviene de la Fundación Lewis Greenwood, el legado de Jean Picker Firstenberg, el legado de Nancy Malone, la Fundación Caritativa Bob y Dolores Hope, y otros colaboradores individuales comprometidos a brindar oportunidades para voces históricamente subrepresentadas en las artes de los medios de comunicación. Vea las biografías de cada uno de los participantes de la Clase 2025 a continuación, con cortesía del lenguaje.

Julia Bales es escritora y cineasta, cuyos trabajos narrativos se centran en enfoques cómicos oscuros de las dinámicas sociales. Después de graduarse de la Universidad de Chapman con un título en guión, Bales trabajó como productora para una popular compañía de comedia y en la producción de varios programas de televisión. Sus cortometrajes se han proyectado en festivales de cine de todo el mundo y han tenido estrenos en línea en plataformas como Vimeo y NoBudge. El trabajo comercial y de marca de Bales incluye clientes como Amazon, Kellogg’s y Disney.

Jahmil Eady es escritora, directora y productora galardonada. Su trabajo combina géneros con impacto social y a menudo presenta personas de comunidades subrepresentadas en entornos futuristas o fantásticos. Eady comenzó su carrera en cine y televisión sin guión y fue productora asociada en proyectos documentales para OWN, Viceland y Discovery Networks. En total, sus cortometrajes se han proyectado en más de 50 festivales de cine en todo el mundo, incluidos varios festivales de calificación para los premios Oscar y BAFTA.

MG Evangelista nació en Manila y creció en el Área de la Bahía. Evangelista recibió la Beca de Artistas de los Estados Unidos de 2023 en Cine. Su largometraje debut, “Burning Well”, está en desarrollo y ha sido apoyado por Tribeca, Array, el Torino Feature Film Lab y la Beca de Cine Rainin de SFFilm. La película está basada en su cortometraje premiado “Fran This Summer”, que se proyectó en Sundance. El trabajo de Evangelista incluye la comedia dramática de realidad virtual “Water Melts”, apoyada por Tribeca y Google; LA GLORIA, un corto de Project Involve; y el galardonado documental corto “They Call Me Suki”, sobre la legendaria activista asiáticoamericana Suki Terada Ports.

Marissa High es escritora y directora con un estilo cómico y basado en diálogos, con un contraste colorido y movimiento de cámara que enfatiza la emoción. En 2023, fue finalista del Film Fatale Stowe Story Labs y dirigió “All Appetite”, que ganó el premio a la Mejor Comedia en el Festival de Cortometrajes de Los Ángeles. En el espacio de la marca, High ha escrito y dirigido para Hulu, SELF, Architectural Digest, CollegeHumor, así como colaborado creativamente con Kettle, Sid Lee y Big Breakfast. Recientemente dirigió “Meekah” para Moonbug Entertainment. Actualmente está dirigiendo “Thousandaires” para la plataforma SVOD Dropout y su guion para largometrajes “Trashy People” fue seleccionado para WIF Film Financing Intensive.

Jasmine J. Johnson (“Triple J”) es directora, escritora y productora. Sus créditos incluyen ser productora ejecutiva de “The Angry Black Girl and Her Monster” (2023), que se estrenó en SXSW, y co-productora ejecutiva de “The Girl in the Woods” de Peacock y “Mira Mira” de Facebook Watch. Como directora, Johnson explora la interseccionalidad dentro de la experiencia de minorías a través de técnicas narrativas inmersivas. Utilizando elementos elevados como realismo mágico, surrealismo, género y humor, su trabajo se centra en temas de duelo, descubrimiento y los momentos que ejemplifican la resistencia humana. Su último cortometraje, “Inner Demons”, fue seleccionado para la Competencia de Cortometrajes de Medianoche de SXSW.

Natasha Mynhier es directora, escritora, directora de fotografía y editora de proyectos de ficción y documental. Su obra explora las crecientes intersecciones de ciencia, tecnología y derechos humanos, especialmente en cómo impactarán la vida y el futuro de las mujeres. Recientemente, Mynhier dirigió/producio “Beyond the Summit” que narra la misión de la esquiadora de montaña Kit DesLauriers para salvaguardar el Refugio Nacional de Vida Silvestre Ártico, y actualmente está impulsando una serie web sobre tecnología de preservación de la privacidad. Mynhier también ha trabajado como directora de fotografía para marcas como Netflix, Marvel, ESPN y el New York Times, y fue seleccionada para el programa de mentoría de visión de la American Society of Cinematographers en 2021.

Karina Lomelin Ripper es escritora y directora mexicano-estadounidense cuyas películas cuentan historias que se centran en personajes latinos y subvierten las expectativas. El cortometraje de Ripper “Vision” (2022) ganó el premio al Mejor Documental Corto en el Festival de Cine Latino Oficial y su cortometraje documental “La Tienda” (2020) se emitió en PBS como parte de “The Latino Experience”. Fue seleccionada para la Residencia de Cineastas del Este de Oregón en 2021 y recientemente recibió la Beca de la Fundación Creativa Tell Your Story Oregon 2023 para desarrollar un guion cinematográfico basado en su cortometraje “Chispa”, que se estrenará en festivales en 2024. Ripper forma parte del grupo de directores de Maverick.

Ezra Rose es un cineasta que vive en la tierra de los Lenape, Nueva York. Nacido en Norfolk, Inglaterra, Rose comenzó su carrera en el entretenimiento interpretando a niños malhumorados en televisión. Como director, se enfoca en historias de la historia de la comunidad queer y trans, experiencias de discapacidad y voces históricamente oprimidas. Ha dirigido varios cortometrajes, incluido “Clown Tits”, una meditación experimental sobre la disforia contada a través del drag, el baile y la historia queer, y actualmente está trabajando en un proyecto documental, PAPER TIES, sobre la historia radical de las publicaciones transgénero creadas por la comunidad. Rose es Residente Invitado de Invierno en la Residencia de Woodward en Ridgewood, Queens.

Leave a Comment