Primer día de Sundance 2024: Novedades sobre el terreno

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El equipo de IndieWire se encuentra en el Festival de Cine de Sundance este año para llevar a todos ustedes al corazón de la experiencia del festival, gracias a una serie de resúmenes diarios que buscan sintetizar cada día, toda la acción, la mayoría del drama y lo que todos están hablando, en Park City y más allá.

Día Dos

Las temperaturas subieron y la nieve comenzó a derretirse, el primer viernes de Sundance trajo consigo un grupo de estrenos de alto perfil y talento a Park City. El primero, y temprano al mediodía: “Love Me”, dirigida por Sam & Andy y protagonizada por Kristen Stewart y Steven Yeun. En este híbrido animado/acción en vivo, ellos interpretan respectivamente a una boya con energía artificial y un satélite que crecen cada vez más percibientes y se enamoran. Si eso suena cursi, seguro que lo es, pero la barra (al menos para mí) después del estreno de ayer de “Freaky Tales” (mi reseña aquí) estaba tan baja que cualquier cosa podría haberla superado, y “Love Me” funciona en la fuerte química de sus protagonistas. Stewart y Yeun fueron acompañados por los cineastas en el escenario en el Eccles, donde llevaron a cabo una sesión de preguntas y respuestas después de la proyección para un auditorio completo en el Eccles. Las salas llenas han sido el tema este año. De hecho, no he asistido a una proyección que no haya estado a capacidad. Eso incluyó la segunda proyección del festival de la hipnotizante película de terror ambiental de Jane Schoenbrun “I Saw the TV Glow” (A24), sobre un adolescente (Justice Smith) que despierta a su condición de transgénero de manera vicaria a través de una serie de ciencia ficción adolescente tipo Nickelodeon, aunque lo último de la directora de “We’re All Going to the World’s Fair” debe mucho más a “Twin Peaks: The Return”. La serie de Lynch está demostrando ser muy influyente para los cineastas emergentes. La proyección tuvo lugar en el Holiday Village Cinemas frente a una audiencia embelesada después de su estreno mundial en el Día Uno.

Es aún muy temprano, pero una conclusión insinuada por la emoción (o falta de ella) en torno a las películas hasta ahora: parece que los días de la guerra de ofertas durante la noche no han llegado a esta edición de este año. Eso ha sido el caso en festivales pasados, donde incluso a Netflix le llevó un par de días comprar “Fair Play” por $20 millones el año pasado. Las adquisiciones hasta ahora han sido limitadas. Pero el Día Dos proporcionó a los compradores (he visto representantes de Netflix en cada proyección para títulos de adquisición) un número de títulos prometedores, incluyendo “Between the Temples” de Nathan Silver y “The Outrun” de Nora Fingscheidt.

Tomando un descanso entre proyecciones, algunas personas asistieron a una reunión “Girls State” en la elegante Apple House, donde Apple Studios invita a la prensa y otros invitados de la industria a relajarse y tal vez no hablar de películas o trabajo por unos minutos mientras se sirve comida a pedido por la gente detrás de Elefante de Los Ángeles, y las bebidas fluyen. Mientras tanto, “Sasquatch Sunset” de los Zellners también descendió sobre el Eccles, con Jesse Eisenberg y Riley Keough en la pantalla como la matriarca y el patriarca de una familia de sasquatch, los actores desapareciendo en maquillaje que les llevó horas de preparación cada día. Estos sasquatch gimen, fornican, defecan y se aman en esta sincera metáfora conservacionista que encantó a las audiencias que luego se dirigieron al Chase Sapphire Lounge en Main Street, una larga fila de asistentes ansiosos por comida y bebidas y calidez que serpenteaba por la calle.

Steven Soderbergh, por su parte, presentó su primera película en el festival desde que su debut en 1989 “sex, lies, and videotape” ganara el premio del público. “Presence”, proyectada en una casa llena en la Library en Park Ave, alejada del bullicio y el ajetreo de Main Street, entregó emociones y escalofríos en una historia de casa embrujada contada (y filmada) desde la perspectiva del fantasma. Soderbergh, trabajando desde un guion hecho a medida por David Koepp, nuevamente se desafió a sí mismo con una innovadora y subjetiva cinematografía en un entorno limitado, un presupuesto ajustado y una filmación frenética, aunque los elementos paranormales de la película pasan a un segundo plano en comparación con un retrato psicológico familiar (protagonizada por Lucy Liu).

Día Tres en el Estudio de IndieWire, que alberga a los talentos del festival para entrevistas íntimas y retratos desde la mañana hasta última hora de la tarde, contará con invitados como Saoirse Ronan (cuya película “The Outrun” se estrenó el viernes), Dylan O’Brien, Indya Moore, Alicia Silverstone, Rose Glass, Dave Franco, Katy O’Brian, Ed Harris, Jena Malone, Laura Linney, Justice Smith y Renate Reinsve. El Día Tres también contará con la grabación en vivo del podcast “Screen Talk” de IndieWire, al que puedes asistir. ―Ryan Lattanzio

Día Uno

¡Día uno! ¡Este año, Sundance comenzó de manera excepcional, es decir, temprano! Mientras el festival ha aumentado constantemente su programación del primer día a lo largo de los años, pasando de una sola película de apertura a un programa curado de cuatro largometrajes por la noche, la alineación actual de este año es la más amplia hasta la fecha. Ese calendario frenético parecía significar una cosa: bueno, frenesí, y todo en el primer día de los diez días de eventos. El recién nombrado director de Sundance (¡y fundador de IndieWire!) Eugene Hernandez parecía estar en todas partes al mismo tiempo, pero IndieWire lo vio por primera vez en el Prospector Square Theater, donde introdujo la proyección de estreno de “Ghostlight” de Kelly O’Sullivan y Alex Thompson. (¡Echa un vistazo a nuestra reseña aquí!) En otros lugares, parecía que el principal tema de la anticipación temprana era “Freaky Tales” de Anna Boden y Ryan Fleck, que obtuvo un codiciado estreno en la noche de apertura en el Eccles. Incluso antes de que comenzara la alfombra roja, todos con los que hablaba estaban emocionados por ver la película y anticipaban largas filas en el lugar principal del evento (los fanáticos y cinéfilos no estaban solos: los ejecutivos de Netflix y Searchlight Pictures fueron vistos, investigando el título de adquisición). Un regreso al mismo festival que los introdujo al mundo del cine en 2004 con su cortometraje “Gowanus, Brooklyn”, Fleck y Boden presentaron la película a un teatro lleno, y Boden bromeó que, si esta cosa de hacer películas no hubiera funcionado, podría haberse convertido en contadora, su plan de respaldo cuando tenía solo 24 años (en cuanto a Fleck, su compañera cinematográfica bromeó que se hubiera quedado desempleado después del cierre de la última tienda de videos). Podría haber sido un público abarrotado, sin embargo, Boden también señaló que tantas personas que hicieron la película (y protagonizaron, incluidos Pedro Pascal, Normani y Jay Ellis) estaban presentes que no todos podrían subir al escenario para la sesión de preguntas y respuestas después de la proyección, ya que hubiera sido un peligro de incendio. A pesar de algunos vítores frecuentes durante el bullicioso espectáculo de la década de 1987 en el Área de la Bahía, que entrelaza varios cuentos que son menos escalofriantes que brutalmente, sangrientamente antinazis (¡una buena cosa!), la reacción después de la multitudinaria proyección fue mixta. (Nuestra propia reseña no es solo mixta: ¡échala aquí!) Otro tema popular para matar el tiempo en la fila: cómo este festival, el segundo Sundance en persona desde el inicio de la pandemia de COVID-19, ya se sentía más enérgico (y bien asistido) que el año pasado (que, saliendo de dos años sin Sundance en persona, seguro que se sintió enérgico y bien asistido para este escritor, aunque debo admitir que hay un toque más de emoción en el aire esta vez). Sin embargo, algunas conversaciones con residentes de Park City revelaron una opinión diferente sobre el evento anual: ha cambiado, se lamentó conmigo una neoyorquina en la fila de “Freaky Tales”, y este será su último Sundance.

Mientras se proyectaba “Freaky Tales”, la gala/actividad benéfica de apertura del festival homenajeó a todos, desde Christopher Nolan hasta Maite Alberdi, Celine Song y Kristen Stewart. Si no estabas en una proyección, parecía, al menos según la cobertura de la alfombra roja de IndieWire, estabas en la gala. Nuestro propio Brian Welk también estuvo presente, y su informe de la noche prestó especial atención al premio de Nolan, el premio inaugural Trailblazer, entregado por su estrella en “Oppenheimer”, Robert Downey, Jr. En Main Street: fiestas. Apenas pude llegar a la calle para asistir al estreno de Caroline Lindy protagonizado por Melissa Barrera de la comedia musical de venganza estilo Bella y la Bestia (¡con secuencias musicales!) sin encontrarme con grupos de personas buscando diversión, que se agolpaban en varios clubes emergentes, salones y otros lugares de entretenimiento. Incluso en la ciudad de Nueva York, nuestro David Ehrlich estaba viendo un estreno concurrente de Jane…

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