Sebastián Stan protagoniza un thriller brillante

Aaron Schimberg ha creado una película cómicamente astuta sobre un actor inseguro que encuentra una cura milagrosa para su desfiguración facial, solo para ser opacado por un desconocido que irradia confianza a pesar de seguir teniendo la misma condición que una vez había mantenido al personaje principal atrás. “Un Hombre Diferente” de Schimberg podría haberse sentido cruel si no fuera por lo inteligentemente complicado que es. ¿Estamos destinados a reírnos de alguien, que ha sido tratado como un monstruo durante toda su vida adulta, solo porque no pudieron resistirse a la oportunidad de cambiar su aspecto?

Alguien familiarizado con el trabajo de Schimberg, como “Chained for Life”, ya conoce la respuesta a esa pregunta. “Un Hombre Diferente” es una oscura y condenatoria sátira de nuestra condicionamiento social, que nos ha convencido de ver la asimetría como la fealdad y de interiorizar la fealdad como inhumanidad. Pero aunque eso podría ser una destilación más precisa de lo que Schimberg hace aquí, dejarlo ahí fallaría en transmitir la ambición completa de un thriller psicodélico y surrealista que complica su propia identidad en cada momento.

Si bien “Un Hombre Diferente” comienza presa del tipo de compasión que respaldaba películas como “Wonder”, “Freaks”, “The Elephant Man” y cualquier otra película sobre personas de apariencia atípica que también tienen sentimientos, casi inmediatamente comienza a utilizar esa compasión contra la audiencia, como un obstáculo para la empatía, en lugar de como un camino hacia ella.

La primera escena de la película nos hace sentir mal por Edward de maneras inesperadas. Nuestra preocupación no se centra en su neurofibromatosis (que ha causado tumores no cancerosos alrededor del tejido nervioso de su rostro, hinchándolo en todas direcciones), sino en que la condición de Edward lo ha obligado a tomar un rol en un proyecto tipo PSA sobre los protocolos para trabajar con personas desfiguradas. El único precedente real para que alguien como él tenga éxito en el cine probablemente sea Adam Pearson de “Under the Skin” (un perfecto doble de Edward), aunque no está claro si esa película existe en la Nueva York de realidad alternativa de esta película, un lugar semielevado que se siente casi tan infernalmente despreocupado como la ciudad de “Beau Is Afraid”.

Edward puede hacer realidad sus sueños interpretando una versión exagerada de sí mismo en un proyecto escrito por y para el beneficio de las mismas personas que le hacen temer salir de su destartalado apartamento. La película relata la vida de Edward y su eventual suicidio.

La película culmina en una encantadora forma que puede ser fácil para los críticos de cine disfrutar, pero prometo que no he revelado nada más allá de la configuración básica para una película cuyos placeres dependen menos de la sorpresa que de la satisfacción de ver algo inevitable desmoronarse en la forma justa. El destino de Edward está escrito en las estrellas desde el momento en que desafía a los dioses y se convierte en un hombre diferente.

Stan’s impeccable self-tortured performance is a perfect foil for Pearson’s buoyancy, and while some of their scenes together feel like their edges have been sanded off in order to stop the movie’s tone from diluting its tension, both of these actors manage to deliver revelatory, career-defining work all the
Above all, it’s a testament to his ability to have his cake and eat it too at every level of this film. With a story that commits to its unconventional formula and subverts all our expectations. Aaron Schimberg’s artistic vision is both merciless and deeply human, delivering a darkly comic yet poignant message about self-acceptance, the illusion of appearance, and the cruelty of human nature. Each scene is masterfully crafted to invite deeper consideration of our societal norms and conventions, questioning how we perceive ourselves and others. And while the film may be a tough pill to swallow at times, the ultimate takeaway forces us to ponder our own morality, leaving an indelible mark that won’t soon be forgotten. Plan a trip to the cinema now and experience this modern masterpiece for yourself! Salvador Dalí once said, “Have no fear of perfection – you’ll never reach it.” This film combines the imperfect with the sensational, and that’s exactly what makes it a truly unforgettable piece of cinema.

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