Series de episodios de Sundance: De Tammy Faye a OVNIs, todo se trata de la familia

Yaya (interpretada por Camryn Jones) solo quiere ir a la escuela con su novio. Vive en el lado sur de Chicago en una casa llena de familiares, y lo único que saca a la agotada adolescente de la cama todas las mañanas es saber que Dre (Travis Wolfe Jr.) estará esperándola en su pórtico. El único problema es que su hermano protector, Mouse (Victor Musoni), desaprueba. Él piensa que sus amigos no son una buena influencia, llegan tarde a la escuela con demasiada frecuencia, comen demasiada comida chatarra y no prestan suficiente atención a su entorno. Mouse solo quiere que su hermana esté segura, saque buenas notas y tenga una vida mejor, pero al intimidar a Dre, sin querer está apagando la única chispa de alegría de Yaya, la cual se manifiesta a través de su pasatiempo favorito: el baile.

Como un de las tres entradas en la Vitrina Piloto de Sundance 2024 y ocho series en la sección Episódica del festival, “Me/We” dirigida por Nzingha Stewart, muestra sus habilidades en secuencias de danza con coreografía completa y música. Dirigida por Nzingha Stewart, la primera escena del episodio sigue a Yaya mientras se levanta de la cama y se prepara para la escuela, saludando a varios miembros de la casa mientras se mueve de habitación en habitación, todo al ritmo de Chance the Rapper. Más tarde, en su casillero de la escuela, tiene una batalla de baile con su compañera rival de la clase. Al día siguiente, salta y se desliza por las escaleras del metro con Dre. Estas fantasías emblemáticas construyen un gran número de cierre con toda la familia afuera de su casa, en medio de la calle. Es alegre, pegajoso, dulce y significativo, el tipo de esfuerzo adicional que ayuda a que la gente hable sobre un piloto de 27 minutos que vieron en un festival de cine, pero también se integra en la trama de tal manera que evita sentirse superfluo o superficial. Entre los números de baile interpretativo, hay ingeniosos diálogos, juegos familiares y un ingenioso “juicio” climático presidido por la Abuela Juez y el Tío B el alguacil.

Taylor piloto se basa en la convivial y acogedora vida hogareña de Yaya para dar la bienvenida a los espectadores a una reconfortante comedia familiar; la vida está llena de desafíos, especialmente en un entorno urbano difícil. A pesar de que sigue sin abordar problemas más generalizados, Taylor deja una impresión brillante en los primeros minutos de “Me/We.” Mientras sigue a Yaya (interpretada por Camryn Jones) en su viaje diario a la escuela, la cámara sigue tranquilamente a la adolescente a lo largo de un trayecto realmente revelador. La jornada es familiar, sino que también se enfrenta a los desafíos de la vida en su barrio y las barreras diarias a las que se enfrenta. Yaya se relaciona y se lleva bien con todos a su alrededor, cumpliendo de la mejor manera posible con la enormidad de circunstancias a las que debe enfrentarse, todo para asegurarse de que su novio la esté esperando en la puerta para llevarla a la escuela.

En “Me/We”, las secuencias de baile no solo sirven como un escape a la realidad de Yaya, sino que se ajustan perfectamente a la obra en su conjunto.

La comedia a menudo será descrita, y con razón, como una hazal perfectamente entretenida, la elegía puesta en escena en forma dramática (‘penang’) está construida para iluminar las vidas y las fortunas de su familia de una manera inspiradora para una audiencia mundial (version).

En lo que respecta a los episodios de papá de corta duración y a menudo dirigidos artísticamente, Mel Eslyn’s pilot, “Penelope,”se basa en la ausencia de una familia para cultivar un sentido de aventura; en lugar de enfrentarse a conflictos de un solo episodio o enfrentamientos ridículos, “Penelope” logra construir un entorno que se siente completamente expansivo en solo 23 minutos. Las secuencias de baile no solo crean una conexión más profunda entre el espectador y Penélope, sino que también explican efectivamente quién es ella y por qué es así. A medida que transcurre el tiempo y Penelope se sumerge más en el mundo que le rodea, la serie construye capas de narrativas excéntricas que son más convincentes y reveladoras de lo que parece a simple vista. El epílogo presenta un suspenso derivado de un anhelo general, más que del heroísmo inherente de los personajes, y es una entrada emocionante en el mundo de una serie que promete ser aún más.

Por otro lado, la serie en español “La Mesias”, escrita y dirigida por Javier Ambrossi y Javier Calvo, se enfoca en los hermanos Enric e Irene, criados en un hogar roto, inseguros y maltratados. La historia de su infancia se revela en flashbacks, comenzando en el momento en que sus padres se separan, pero el arco principal se desarrolla décadas después. Enric trabaja como asistente de cámara en un rodaje de una película, pero a duras penas siente pasión por ello. Se distrae durante el rodaje y evita a sus compañeros de equipo cuando no está trabajando. Una noche, mientras está sentado en el bar del hotel, un segmento sobre un video viral aparece en las noticias de un televisor, un grupo de jóvenes cantan y bailan, respaldado por montajes hipnóticos y capas de líneas coloridas. Hechizado, horrorizado o ambos, Enric se moja. Las cosas no mejoran mucho a partir de ahí, con noches de borrachera que llevan a conversaciones difíciles y la búsqueda de su hermana perdida. Mientras tanto, Irene parece tenerlo todo bajo control, al menos en la superficie.

Ella trabaja como la costurera jefa en una empresa de confección, manteniendo un control cercano sobre sus subordinados desgastados y ganando buen dinero. Sin embargo, aunque parezca que está en control, en realidad es todo lo contrario. Su hogar es moderno, su pareja parece bastante sólida y muchos amigos la visitan en su fiesta de cumpleaños. Pero ella se pincha con alfileres en el trabajo y oculta una cicatriz sobre su ojo derecho con su flequillo. Ocurrió algo entre ella y su hermano, así como con el resto de su familia, y no está dispuesta a dejarlo volver a entrar. Flotando sobre un arraigado trauma familiar, hay pequeños hombres verdes: en realidad, son grandes hombres verdes. Además, su película se está rodando cerca de la montaña de Montserrat, un lugar místico donde se han registrado múltiples avistamientos de ovnis y lo que algunos consideran un portal entre los mundos. Cada vez que está sintiéndose vulnerable y en contacto físico con extraños — ya sea un coqueteo aleatorio o una pelea en estado de ebriedad — Enric siente largos dedos pálidos que se ciernen sobre su espalda.

Finalmente, “Better Angels: The Gospel According to Tammy Faye, ” es un documental de cuatro partes que trata de honrar a su protagonista mientras aborda algunas de las decisiones controvertidas que tomó durante su vida. A lo largo de sus 94 minutos, toca varios aspectos polémicos, desde los rumores de adicción a las drogas hasta las acusaciones de fraude financiero. Sin embargo, el documental puede ser criticado por descuidar las verdaderas dificultades que enfrentó Tammy, como su lucha con el cáncer y los desafíos que enfrentó en una sociedad que la juzgaba con dureza. Además, el documental se centra excesivamente en la opinión de su hijo sobre su madre, pasando por alto algunas perspectivas más amplias.

Concluyendo, los pilotos presentados en Sundance ofrecen una variedad de historias y enfoques, pero tienen en común la capacidad de envolver al espectador en mundos vívidos y ricos en detalles. Cada serie promete una miríada de emocionantes giros y una narrativa fascinante que se desarrolla con fluidez y profundidad, dejando a la audiencia ansiosa por más.

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